RÉALISATION : Julie BERTUCCELLI SCÉNARIO : Julie BERTUCCELLI, Bernard RENUCCI et Roger BOHBOT IMAGE : Christophe POLLOCK MONTAGE : Emmanuelle CASTRO INTERPRÉTATION : Esther GORINTIN,
Nino KHOMASSOURIDZE, Dinara DROUKAROVA
2003 – 1h42 - VO française - Couleurs – 35mm DISTRIBUTION :HAUT ET COURT tél : 01 55 31 27 27
Depuis qu’Otar est parti travailler à Paris, la vie n’est plus pareille pour sa famille, en Géorgie : Eka sa mère, Marina sa sœur, et Ada sa nièce. Francophiles, comme beaucoup de Géorgiens, les trois femmes aiment la littérature et la langue française, qu’elles parlent couramment. Marina vend des breloques aux Puces pour gagner de quoi manger, et Ada fait des études. Eka se raccroche aux coups de téléphone de son fils, et à ses lettres qu’elle fait lire à Ada. Un jour, alors que la vieille dame est partie dans la maison de famille à la campagne, Marina et Ada apprennent qu’Otar, victime d’un grave accident, est mort, et enterré en France. Pour préserver la santé d’Eka, les deux femmes décident de lui cacher la nouvelle, et continuent, en écrivant des lettres, de faire vivre Otar...
---------- Three generations of Georgian women share a flat, but their blissful lives are thrown into turmoil when, Otar, the son of the elderly Eka, dies. Marina and Ada then resolve to keep his death from her.
Née en 1968, Julie BERTUCCELLI a été assistante à la réalisation auprès de réalisateurs de renom tels que Otar IOSSELIANI, Krzysztof KIESLOWSKI, Bertrand TAVERNIER, Emmanuel FINKIEL, Rithy PANH. Par la suite elle a réalisé plusieurs documentaires qui ont tous connus un succès considérable UN MÉTIER COMME LES AUTRES (1993) - UNE LIBERTÉ (1994) - LA FABRIQUE DES JUGES (1998) - BIENVENUE AU GRAND MAGASIN (1999).
DEPUIS QU’OTAR EST PARTI …est son premier long métrage de fiction, pour lequel elle a reçu le Grand Prix de la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes.
RÉALISATION : Peter SOLLETT SCÉNARIO : Peter SOLLETT IMAGE : Tim ORR MONTAGE : Myron KERSTEIN INTERPRÉTATION : Victor RASUK, Judy MARTE,
Altagracia GUZMAN, Sylvestre RAZUK, Krystal RODRIGUEZ
Etats-Unis – 2002 – 1h28 - VO anglaise - ST français
Couleurs – 35mm DISTRIBUTION :MARS FILMS - tél : 01 71 75 98 33
A Lower East Side, à New York, en plein été, Victor, seize ans, sa soeur Vicky et son frère Nino partagent la même chambre de l’appartement, dans lequel ils sont élevés par leur grand-mère. Cette émigrée de longue date de la République Dominicaine porte sur eux un regard attentionné et vigilant, plus sévère à l’encontre de Victor, qui, à ses yeux, a une influence néfaste sur la famille. Par une chaude après-midi, Victor, qui se veut un séducteur irrésistible, fait bientôt la rencontre de Judy et de Melanie, sa meilleure amie. Judy est une beauté mystérieuse que tous les garçons du quartier tentent de draguer. Mais celle-ci recherche plus qu’un simple petit ami, quelque chose de vrai, d’exceptionnel. Entre l’exaspération de sa grand-mère, l’admiration de ses frère et soeur et le regard de Judy, Victor s’achemine peu à peu sur la voie de la responsabilité.
---------- In New York, Victor 16, lives with his protective grandmother. Victor meets Judy. She is so beautiful that all the young men in the neighborhood try to pick her up. But Judy is looking for something more exceptional.
Cinéaste new-yorkais, Peter SOLLETT se distingue par son style réaliste et humain proche du cinéma de John Cassavetes. Natif de Brooklyn, fils d’un célèbre photographe, il se distingue par un magnifique court-métrage, FIVE FEET HIGH AND RISING qui a remporté le prix de la Cinéfondation à Cannes en 2000. Son premier film, LONG WAY HOME avec les mêmes acteurs non-professionnels confirme son talent de conteur et de directeur d’acteurs. Après une projection remarquée à Cannes, LONG WAY HOME obtient le Grand Prix du Festival de Deauville.
RÉALISATION : Keith FULTON et Louis PEPE
SCÉNARIO : Keith FULTON et Louis PEPE
IMAGE : Louis PEPE
MONTAGE : Jacob BRICCA
MUSIQUE : Miriam CUTLER
INTERPRÉTATION : Terry GILLIAM, Jean ROCHEFORT,
Johnny DEPP, Jeff BRIDGES
2002 – 1h29 - Couleur – 35mm - VO anglaise – ST français DISTRIBUTION :HAUT ET COURT tél : 01 55 31 27 27
On ignorait jusqu’ici que le making of, genre complaisant, archibanalisé par le DVD, pouvait s’apparenter à un affolant film catastrophe. LOST IN LA MANCHA est cette perle rare. Un making of qui découragerait n’importe quelle vocation de cinéaste, vu l’enfer qu’il dévoile, et un documentaire sur un film qui n’a jamais vu le jour, L’HOMME QUI TUA DON QUICHOTTE, de Terry GILLIAM. Ancien Monty Python, réalisateur habitué aux projets titanesques (BRAZIL, Les AVENTURES DU BARON DE MÜNCHHAUSEN) et aux mondes chimériques (L’ARMÉE DES DOUZE SINGES, LAS VEGAS PARANO), GILLIAM rêvait de son DON QUICHOTTE depuis des lustres, le personnage de CERVANTÈS le renvoyant peut-être à ses propres batailles de grand rêveur contre l’industrie, en particulier hollywoodienne.
---------- Terry Gilliam, a film-maker is going to realize his life-long dream: an adaptation of the Don Quichotte adventures. When the production begins to work, a number of incidents happen.
Keith FULTON et Louis PEPE travaillent ensemble pour la première fois à l’université Temple à Philadelphie et collaborent sur des documentaires et films de fiction. En 1995, ils produisent leur premier long métrage, THE HAMSTER FACTOR AND OTHER TALES OF TWELVE MONKEYS, une chronique sur le mariage de l’art et du commerce dans le cinéma hollywoodien. C’est leur première collaboration avec Terry GILLIAM. THE HAMSTER FACTOR fait le tour des festivals du monde entier et est même diffusé par FilmFour au Royaume-Uni. FULTON et PEPE se lancent ensuite dans le filon du making of : ils suivent notamment les tournages des ROIS DU DÉSERT, GHOST WORLD et INSOMNIA.
RÉALISATION : Dagur KARI SCÉNARIO : Dagur KARI IMAGE : Rasmus VIDEBAEK MONTAGE : Danel DENCIK MUSIQUE : SLOWBLOW INTERPRÉTATION : Tomas LEMARQUIS, Elin HANSDOTTIR,
Thröstur Leo GUNNARSSON, Anna FRIDRIKSDOTTIR,
Hjalti RÖGNVALDSSON
2002 – 1h33 - VO islandaise - ST français- Couleurs – 35mm DISTRIBUTION :HAUT ET COURT - tél : 01 55 31 27 27.
Est-il l’idiot du village ou un génie compromis ? Noi, un adolescent de 17 ans, vit à la dérive dans un fjord reculé du nord de l’Islande. En hiver, le fjord est coupé du monde extérieur, cerné par des montagnes menaçantes et enseveli sous un linceul de neige. Adepte de l’école buissonnière (il préfère s’y faire représenter par un magnétophone !), Noi ne s’intègre pas du tout dans le système. Ses virées chez son ami libraire et le trucage quotidien de la machine à sous de la station-service lui permettent juste de s’offrir une bière et de tuer le temps. Son environnement familial est instable. Entre une grand-mère incapable de s’occuper de lui et un père alcoolique qui, même présent, brille par son absence, Noi se retranche dans son jardin secret, une cache aménagée sous la maison. Pourtant, sous ses allures de rebelle, le jeune homme aspire à un bonheur des plus classiques. Il veut avant tout tomber amoureux, devenir riche et partir dans les îles tropicales. Son existence semble basculer lorsqu’il rencontre Iris, la nouvelle employée de la station-service. Venue de la ville, la séduisante jeune femme donne un visage à ses rêves. C’est décidé, il ira vivre avec elle au soleil. Reste à se donner les moyens de partir. Or, en dépit de nombreuses tentatives, les efforts de Noi échouent lamentablement.
---------- Noi is an outsider in school, in love and in his village of under a thousand people. The school psychiatrist reckons he’s a genius, his teachers think he’s an idiot. So when he’s avoiding school and people in general he retreats to a solitary basement hideaway to smoke and think and dream of palm trees while hatching hopeless plans to escape.
Tout juste trentenaire, Dagur KARI signe son premier long métrage, NOI ALBINOI, en 2002. Au sortir de la Danish Film School il avait déjà réalisé un moyen métrage, LOST WEEK-END, salué par une rafale de onze prix internationaux. Musicien à ses heures, Dagur KARI fait partie d’un groupe nommé SLOWBLOW, auteur de la musique de NOI ALBINOI
Dans les rues de Copenhague, Alex, photographe, croise le regard d’Aimée : c’est le coup de foudre. Abandonnant soudain Simone, sa compagne, il se met à suivre cette parfaite inconnue qui l’a bouleversé et qu’il est persuadé d’avoir rencontrée en rêve. Ils deviennent amants le soir même. Mais le lendemain, Alex se retrouve projeté dans un véritable cauchemar : ni ses voisins, ni Simone, ni même son père ne semblent le reconnaître... Il n’a plus d’appartement, plus de repères, plus d’identité. Sa rencontre avec Aimée, la nuit précédente, aurait-elle transformé le monde qui l’entoure ? Ou bien est-il victime d’une sorte de plaisanterie cosmique et cruelle ? «Tout est un film, tout est une construction», déclare l’un des protagonistes, sans doute le double du cinéaste qui s’amuse à brouiller les cartes et à nous manipuler... Seule Aimée, pour l’heure introuvable, pourra apporter un début de réponse à Alex. Mais pas forcément celle qu’il attend...
---------- The movie takes place over a 24 hour time period. It follows a young man who, after a passionate one night stand, returns home to find that all his friends and family claim never to have seen him before.
Né en 1974. Christoffer BOE a fait des études de cinéma à l’Université de Copenhague avant de s’inscrire à l’Ecole Nationale du Cinéma Danois, où il a obtenu son diplôme en 2001. Sa trilogie de court métrages : OBSESSION, VIRGINITY et ANXIETY, tous produits pendant ses quatre ans d’études à l’Ecole du Cinéma, a retenu l’attention. Son film de fin d’études: ANXIETY, qui a remporté le Prix Découverte de la Critique Française au Festival International des Ecoles de Cinéma de Poitiers, a été présenté à la Semaine de la Critique, à Cannes, en 2002. RECONSTRUCTION, son premier long métrage, a remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes 2003.
RÉALISATION : Pierre SCHOELLER SCÉNARIO : Pierre SCHOELLER IMAGE : Julien HIRSCH MONTAGE : Agnès BRUCKERT INTERPRÉTATION : Eric ELMOSNINO, Nade DIEU,
Abdallah MOUNDY
VO française - 2003 - 1h32 Couleurs - 35mm DISTRIBUTION :ARTE FRANCE - tél : 01 55 00 71 57
ZÉRO DÉFAUT dresse sur quelques semaines, le portrait d’ouvrières et d’ouvriers d’aujourd’hui. Il y a Farouk, Michèle une jeune femme et son mari Jérémie. Farouk décroche. Il affronte le vide de la retraite. Rentrer ? Rester ? Après 37 ans d’usine, il n’est pas facile de trouver enfin le repos, de reprendre son souffle. Michèle, elle, passe en équipe de nuit, tandis que Jérémie subit les pressions de plus en plus forte de son poste de chef d’unité. Les personnages se croisent, les destins interfèrent. Et les sentiments se taisent, honorables ou méprisables, violents ou heureux, sentiments enfouis, rugueux, noueux, qui accrochent, grippent, mais jamais n’entravent la mécanique des fluides, des codes barres et des soupapes.
---------- ZERO DEFAUT paints nowadays workers’s portrait. There is Farouk who faces retirement’s emptiness, Michèle, a young woman and Jérémie, her husband. The characters pass each other and their destinies interfere.
Né en 1961, Pierre SCHOELLER étudie le cinéma à l’École Louis Lumière de Paris. Puis choisit l’écriture de scénario. Collabore à la télévision et au cinéma. A co-écrit les fictions de Fabrice CAZENEUVE et de Merzak ALLOUACHE. Et les premiers longs-métrages de Alain GOMIS (l’AFRANCE), d’Eric GUIRADO (QUAND TU DESCENDRAS DU CIEL), de Brice CAUVIN (DE PARTICULIER À PARTICULIER). ZÉRO DÉFAUT est sa première réalisation.
RÉALISATION : Sedigh BARMAK
SCÉNARIO : Sedigh BARMAK
IMAGE : Ebrahim GHAFORI
MONTAGE : Sedigh BARMAK
MUSIQUE : Mohamad REZA DARVISHI
INTERPRÉTATION : Marina GOLBAHARI,Zobeydeh SAHAR,
Mohamad NADER KHAJEH, Mohamad AREF HARAT
2003 – 1h22 - Couleur – 35mm - VO persane – ST français DISTRIBUTION :HAUT ET COURT - tél : 01 55 31 27 27
Au début de la période du régime des Talibans, les femmes afghanes n’avaient pas le droit de sortir dans la rue, non accompagnées par un homme ou un garçon. Des femmes qui n’avaient pas de fils ou qui avaient perdu leur mari manifestaient pour obtenir le droit de travailler et avoir une place dans cette nouvelle société. Leurs manifestations étaient violemment réprimées. Ce film raconte l’histoire d’une petite fille que sa mère déguise en garçon pour qu’elle puisse sortir et qu’elle aille chercher du travail.
---------- A 12-year-old Afghan girl and her mother lose their jobs when the Taliban closes the hospital where they work. The Taliban have also forbidden women to leave their houses without a «legal companion.» With her husband and brother dead she has no other choice, she disguises her daughter as a boy.
Sedigh BARMAK est né en Afgha-nistan en 1962. En 1987, il est diplômé de Cinéma à l’Université de Moscou. il écrit plusieurs scénarii et, depuis 1980, a réalisé 4 courts métrages et deux documentaires. Il a également dirigé l’Organisation Gouvernementale du film pendant plusieurs années. Il n’a pas pu tourner sous le régime des Talibans. Depuis la mise en place du nouveau gouvernement, il a retrouvé son poste à l’Organisation du Film.
2004
RÉALISATION : Julie BERTUCCELLI
Fiche pédagogique du film
RÉALISATION : Peter SOLLETT
RÉALISATION : Keith FULTON et Louis PEPE
RÉALISATION : Dagur KARI
RÉALISATION : Christoffer BOE
RÉALISATION : Pierre SCHOELLER
RÉALISATION : Sedigh BARMAK